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Un recurso del Arte
Postal Hugo Pontes
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galaxia de las imágenes Según Maduhan, en su libro “Galaxia de Gutemberg”, el fin del estado de la comunicación oral equivalió, para las civilizaciones, a una disminución del pensamiento: “libre de la inquietud del recuerdo, el hombre se vuelve lector y su pensamiento bidimensional le condujo hacia la escritura desde la misma la palabra”. Con el advenimiento de la imprenta, la civilización se orienta hacia un mundo llano, por la universalización y difusión de la escritura. Los tiempos cambiaron. Después de cinco largos siglos de predominio de la palabra escrita, el universo inauguró otra fase de evolución en la cual el hombre viene a reencontrar la plenitud de su pensamiento: los medios de comunicación fríos y calientes, según el grado de participación visual del ser humano. La escritura siempre fue una barrera para los analfabetos, no solamente bajo el aspecto de la imposibilidad de comunicación más simple, como también para evolucionar diferentemente el modo de concebir y explicar las ideas. La imagen es valorada como entidad universal. La electrónica surge, anulando todas las distancias, pues permite la aproximación entre los hombres, derrumbando barreras. Es irrefutable que, actualmente, las técnicas audiovisuales tiendan a aproximar y a universalizar la escritura y la imagen, sonorizando la primera y animando la última. Más allá de esto, verificamos que un lenguaje visual llega, dentro del universo de cada uno, indistintamente, al hombre de ciudad o del campo; intelectual o analfabeto. Lo que es equivalente para las ideas, lo es también para las imágenes pues éstas corresponden a una necesidad de representación para lo cual no es necesario asociarlas. Se registran, sin esfuerzo de comprensión global o memorización. Por lo tanto, la imagen fija, grabada, el diseño, la pintura, o la fotografia, pasan a comunicar más que las palabras. El hombre primitivo llegó a imaginar que, dibujando en la piedra (recordemos la pintura rupestre) se comunicaría más eficientemente con sus semejantes, el artista plástico de nuestra época - entre tantos medios electrónicos sofisticados, encontró en la xerografía un medio práctico y de bajo coste para elaborar su proyecto de comunicación. ¿Porqué la xerografía? A través de este proceso electrónico, podemos trasladar a los distintos grados de densidad del blanco y el negro imágenes cromáticas, reticuladas en un mismo plano (en el caso, de objetos transformados en figuras), o que mucho se aproxima a los collages, posibilitando un retorno a las experiencias de los tachistas. Para la experiencia como la xerografía existe apenas un campo - el blanco - espacio propicio al reciclaje de todo, ya que el arte se ha desarrollado en una forma constante de romper barreras, hasta el despojamiento completo. Es ese espacio blanco el punto de recreación en el que se basa el arte figurativo. A través
de la utilización de ese medio no se pretende pintar o fotografiar
el natural, es el propio natural traspasado por el recurso tecnológico
en el espacio en blanco del papel. Con la xerografía existe la
posibilidad de la creación de nuevas imágenes, a partir
del reaprovechamiento de otras, asociadas, según determinadas
emociones estéticas. |
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| Como en ninguna otra manifestación artística, tales imágenes pueden ser previamente colocadas en el plano, cambiadas de posición hasta la satisfacción plena del artista que transmite así su mensaje, siendo el resultado un efecto estético a los ojos del observador. El artista que trabaja con la xerografía, como ningún otro, se preocupa por la interrelación de las líneas, trazos, sombras y figuras, siendo siempre minucioso con la armonía entre ellos, fundiendo todo en las entresombras del negro humo de la máquina copiadora. | |
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Características La xerografía no impresiona por una gran vistosidad, no utiliza tintas especiales o paneles monumentales, exige del artista una contención dentro de los límites del tamaño del papel que tiene que utilizar. Podemos considerarla como un recurso de escritorio, haciendo arte de lo inmediato, de comunicación rápida y eficiente en un mundo donde el predominio de la televisión, el ordenador e internet crece a cada segundo. El talento del artista se pone en evidencia y es referido a una asociación de imágenes y figuras, en el aprovechamiento del espacio blanco y en el contenido que debe ser vigoroso. No existe preocupación por la perspectiva y por la dimensión de las figuras, porque en el proyecto del artista se detiene más en la interrelación de las imágenes y su contenido que actuará sobre el obsservador-lector. El arte xerográfico tiene que impresionar e indicar a través de una imagen unos contenidos artísticos característicos, perdidos entre tantas comas y reproducciones elaboradas por el mismo proceso. |
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Lo que propone el arte por xerografía No pudiendo conmover como un arte mayor, propone llegar a las masas como un medio simple y de fácil asimilación. |
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Otras consideraciones La xerografía, por las condiciones y facilidad de reproducción, no tiene la rigidez técnica de la fotografía, el virtuosismo de la pintura y, mucho menos, el peso de la escultura. Es un medio auxiliar, que permite al artista elaborar un arte postal por excelencia. |
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El término xerografía
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