LIMES 2003 PRESENTACIÓN |
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Limes
es un proyecto
artístico-cultural que une a artistas y trabajadores de la
cultura de distintos rincones del mundo en un espacio de encuentro
para el intercambio de ideas y experiencias. Los espacios pueden ser
instituciones culturales de carácter nacional (con reconocimiento
internacional), como un museo, o lugares ajenos al mapa de instituciones
reconocidas por la cultura tradicional, como un bus de la locomoción
colectiva. En la era de la globalización no hay ejércitos que separen la cultura hegemónica de las culturas periféricas en lugares determinados. La hegemonía de la globalización ha traspasado todas las fronteras y se ha apostado en el corazón de culturas que hasta hace poco se creían independientes. Esto hace que los limes o franjas inter-culturales sean ahora virtuales y estén dentro del espacio cultural globalizado que ha creado la nueva hegemonía. Limes es una franja cultural virtual donde se producen encuentros entre distintas expresiones artísticas cuyos protagonistas y público provienen de distintas áreas geográficas, culturales y artísticas.
Posteriormente
Limes ha ido buscando nuevos espacios, siempre por el camino del intercambio
cultural y artístico de los participantes. Para la celebración
de los 10 años de Heterogénesis en octubre 2002, los
mismos artistas más Carin Carlsson, particiaron en una exposición
con el mismo concepto en la Galería 18Procent de Lund. En esa
exposición mostramos también el programa internacional
de video que es la base de la muestra que fue exhibida en el Museo
Nacional de Artes Visuales de Montevideo en octubre y noviembre de
2003. El proyecto se desarrolló en tres áreas que involucraron la participación de artistas de 18 países de Asia, Europa y América Latina. La primera comprendía tres muestras de video con la participación de 40 artista; la segunda comprendía dos ciclos de performances con la participación de 16 artistas y la tercera se trataba de la participación de 3 artistas en una bienal. Dos de las tres áreas, una de las muestras de video y los ciclos de performances eran espacios independientes en instituciones mientras que la tercera era la incorporación de dos muestras de video y de dos proyectos de arte a un proyecto mayor, una bienal internacional. Cada área y etapa del proyecto involucró a artistas locales e internacionales. Los
ciclos de performances Las obras de Daniel Acosta (Argentina) y Clemente Padín (Uruguay) dan una mirada más directa a esa experiencia; ambos sufrieron la represión y la cárcel. En Aparecidos, Acosta trabaja con la idea del surgimiento de expresiones de arte en espacios marginados protagonizadas por personajes que se mueven a la sombra de una cultura aplastadora y deshumanizadora. Punto Final de Padín es, por un lado, una alusión directa a los desaparecidos durante la dictadura militar en su país, cuya historia no logra cerrar las heridas provocadas en esos años y, por otro lado, busca cerrar un capítulo de acciones que lleva más de 30 años. La mirada del otro tiene en este ciclo varias dimensiones más. Alexander del Re (Chile) trabaja, por un lado, con la idea de la mirada masculina de la mujer en Secretos, en la que intenta meterse en el mundo íntimo de la conciencia femenina como confidente y por otro lado, con la doble interpretación del otro como yo en El curador is dead. Martín Molinaro (Argentina) usa pomelos partidos como metáfora de la búsqueda del otro. Toma de las manos a personas del público y busca contacto visual directo para luego documentar el encuentro con fotografías tomadas por él y por el objeto del contacto. Angel
Pastor trabaja con la idea de transportar o transportarse. Transporta
agua y se transporta, primero de un continente a otro y luego por
la ciudad de Montevideo. En la sala se desdobla en tres personalidades
y lo vemos al mismo tiempo escuchando una cinta grabada en la forma
de un muñeco que construye con la ropa que lleva puesta al
llegar, en la proyección de la filmación de su viaje
por la ciudad cargando un cubo con agua y su propia persona que llena
un balde con agua de la llave y entrega otro balde a distintas personas
del público para luego llenarlo con el agua del balde que tiene
en la mano, creando la sensación de los vasos comunicantes.
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SUECIA
Ximena Narea |
ARGENTINA
Jorge Glusberg |
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URUGUAY
Fernando Martínez |
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CHILE
Néstor Olhagaray |
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ARTISTAS
EN MONTEVIDEO Y BUENOS AIRES
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Nieves Correa |
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Angel Pastor |
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Daniel Acosta |
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Su-En |
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Alexander del Re |
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Martín Molinaro |
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Hans T Sternudd |
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Tamara Cubas |
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Joan Casellas |
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Clemente Padín |
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ARTISTAS
EN SANTIAGO
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Åsa Maria Bengtsson |
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Kayle Brandon |
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Heath Bunting |
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La
bienal En textos separados me refiero al trabajo de Åsa Maria Bengtsson (Suecia) y Heath Bunting y Kayle Brandon (Inglaterra). Åsa Maria presentó la instalación de video [just water] y Heath y Kayle realizaron la obra Red-Net, que, como otros de sus proyectos, tiene la parte física de la construcción de una red y su documentación en la red virtual de internet.
Limes 2003 es, sin duda, el proyecto de mayor envergadura que se ha organizado a partir de Heterogénesis. Por esta razón, destinamos un doble número de Heterogénesis a presentar la documentación de lo que fue esta experiencia. Agradezco en primer lugar la participación y compromiso de los artistas que conforman el proyecto. Agradezco también la cálida recepción que tuvimos en Montevideo, Buenos Aires y Santiago y especialmente a Fernando Martínez Agustoni, profesor del Instituto Escuela de Bellas Artes de la Universidad de la República, Jorge Glusbeg, director del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y Néstor Olhagaray, director de la 6:a bienal internacional de video de Santiago. Esta
revista contiene tres proyectos nuevos: |
Artistas
ayudantes
en Montevideo y Buenos Aires |
Paloma Acosta |
Javier Sobrino |
Artistas
estudiantes
de Bellas Artes y Ciencias de la Comunicación |
Carolina Comas |
Javier Abreu |
Sebastián Marrocco |
Jaqueline Lacasa |