Instalação é um lugar. A sala ou um outro espaço onde o artista realiza o trabalho é também tratado como um material. O espaço é incorporado ao conceito do trabalho e oferecido para o corpo inteiro descobrí-lo en seus deslocamentos. As instalações são um habitat para o corpo e se inserem na arte da participação, oferecendo experiências estéticas a serem vividas naquele momento e lugar, em situações de inclusão ou incrustação e de interação. Em minhas produções no campo da arte e tecnologia, o conceito de instalação deve ser ampliado para um lugar onde são criadas situações com dispositivos tecnológicos: circuitos fechados, imagens ampliadas, telas múltiplas, microfones, câmeras de eco, câmeras de vigilância, dispositivos de interação e interfaces computacionais reconfiguram o ambiente e permitem que a energia natural do corpo se mescle à energia artificial dos aparelhos. Num estado de incrustação, o corpo inteiro, em presença cênica, age no ambiente movimentando todos os sentidos. O «trompe l¹oeil» é ampliado para o «trompe les sens». As instalações multimídia, como diz o termo, somam várias mídias e oferecem estímulos de natureza visual, auditiva, tátil, provocando sensações que demandam a interconexão dos vários sentidos relacionados durante a exploração espacial. Ocorre a sinestesia (do grego sun, e aisthésis, sensação). Acontecimentos vividos pelo corpo incrustado no ambiente fazem com que o visual se relacione aos outros sentidos. O todo é mutante por ações respondidas pelos dispositivos tecnológicos. O visitante remonta o todo pelas diversas conexões na mente processando os sentidos e construindo o sentido.

Em minhas instalações o corpo habita «zonas elípticas» ou zonas de intervalo que se fazem pela simbiose da vida natural e artificial. Todas estas questões se inserem em um campo perceptivo novo, num vasto campo de reflexão que emerge nas últimas décadas que se volta a estruturas de processos mentais e de subjetividade reenquadrados no contexto das relações homem/máquina na era digital.

Devo distinguir minhas instalações com dispositivos de vídeo e som como câmeras, microfones, cameras de eco ou outras tecnologias analógicas que prolongam as ações do corpo, das instalações interativas com tecnologias digitais e sensoriamento, onde além da captura de sinais do corpo em ação tem respostas que são entendidas e devolvidas pelo computador em tempo real. A «vida» do espaço por respostas geradas pelo «cérebro» do computador não só prolonga o corpo e muitas vezes escapa ao nosso controle. O corpo prolongado em situações analógicas, é o caso de minha instalação TRANS-E, O Corpo e as Tecnologias (1994) e de seus quatro ambientes, enquanto em minha instalação, TRANS-E, My Body, My Blood (1997) e nos meus projetos em desenvolvimento como OUR HEART as ações do corpo têm respostas de memórias digitais e seus bancos de dados.

Os corpos que circulam no espaço não assumem uma atitude contemplativa, mas devem estabelecer relações que são estimuladas por elementos perceptivos diversos. O andar, o ouvir, o ver, o tocar provocam relações diferentes.

O mais importante nas instalaçõescom tecnologias é que o imaginário está dissolvido, se contamina e se regenera no imaginário das máquinas e nas interaçõe, a imaginação do artista se dispersa por acontecimentos provocando estados de acasos e metamorfoses.

As instalações que oferecem possibilidades de experimentar acontecimentos através do diálogo com memórias de máquinas externas ao corpo exploram o tempo real e o imediatismo de processos vividos através de sistemas artificiais. O computador nos coloca diante da noção de sistema em que o todo é mais do que a soma das partes: o todo são as múltiplas conexões. O computador é tomado como um sistema e não somente como mais uma ferramenta para pintar. O computador é visto na sua capacidade de entender determinados comportamentos do participante. É a idéia de arte como processo e não mais como obra/objeto ou outro produto que não contém em si o gérmen da mutabilidade. A intervenção do «espectador» é ativa e participativa. Os resultados desta participação se fazem em tempo real, ou no tempo em que se está interagindo. Existem graus maiores e menores de interação, mas em qualquer que seja seu nível, ocorrem mudanças pela ação de quem interage. Estamos diante de uma arte que enfatiza a transformação, a metamorfose.

Nas instalações interativas as relações do antigo espectador ainda se somam às conseqüências físicas por contato direto, corporal com a obra. Um novo campo relacional se abre com as interfaces computacionais que capturam sinais dos corpos como o assoprar, respirar, falar, pisar, tocar, andar com respostas imediatas e que nos devolvem respostas em tempo real. Entre as últimas se inscrevem também os ambientes imersivos da realidade virtual. Nestas produções os artistas demandam a total colaboração do antigo público que deve agir no espaço, sob pena de nada acontecer.

A situação de troca com o objeto artístico possibilitada ao público se insere remotamente no princípio de incrustação ou inclusão, próprio das poéticas participacionistas dos anos 60, cuja fonte principal são as teorias de origem duchampiana, retomadas intensamente por John Cage, pelo grupo Fluxus, pelos happenings e outras manifestações da época. Esta arte totalmente submetida ao acontecimento, ao imprevisível, à idéia de o corpo em ação nos leva aos limites de rituais para o corpo, ou seja um corpo em ação em torno de um objeto, incluído em um lugar ou desenvolvendo uma determinada ação. Mas nas produções em AI ou Arte Interativa que venho realizando, não se trata mais somente de incluir o visitante como um participante da experiência, numa poética própria das atitudes duchampianas. Sinais do corpo no espaço se conectam à energia dos aparelhos e manipulam as memórias invisíveis de seus espaços de dados em atividades performativas em tempo real numa soma do orgânico e do inorgânico. Na interatividade permitida pelas tecnologias eletrônicas, quando o homem utiliza botões, controles remotos, terminais de telecomunicações, penetra nos labirintos dos bancos de dados, não se trata somente percorrer espaço, mas de estabelecer diálogos efetivos. Surgem mundos inimaginados de paisagens digitais escondidas no escuro dos dados dos computadores que são cegos. A inimaginação é devida a mundos que surpreendem porque não são possíveis no mundo da matéria. Pensemos em uma paisagem fractal, nos giros espaciais de paisagens em 3D ou nas respostas de redes neurais artificiais. Estas e outras situações nos tomam de surpresa. Não damos conta de imaginá-las.

Em ²TRANS-E² - O Corpo e as Tecnologias ofereço momentos poéticos do corpo humano escrutinado por avançadas tecnologias médicas: ecografias, tomografias computadorizadas, videolaparoscopias são mescladas a livros de medicina, tonéis de ferro corroído, grandes telas com projeções de ecografias como paisagens cardíacas, objetos pessoais, peles de cordeiro, além de dispositivos de participação. Cameras gravam, microfones amplificam o corpo e a voz do visitante. Nas instalações, além das imagens há sensores infravermelhos que reagem à presença do corpo. TRANS-E é obra «organismo». Quando as pessoas ouvem sua voz, vêem-se na TV ou agem sobre os líquidos fazendo com que os aparelhos assumam funções orgânicas pois estão conectados ao corpo pelas interfaces, ocorre vida no ambiente e as energias são reveladas. Como outros artistas do campo da arte Interativa, eu estou interessada em obter respostas, deixar marcas, mesmo que transitórias através de metamorfoses que acontecem no processo de descoberta da obra. As tecnologias de alta performance capturam ações silenciosas do ato de perceber.

Em ²TRANS-E² - O Corpo e as Tecnologias ofereço momentos poéticos do corpo humano escrutinado por avançadas tecnologias médicas: ecografias, tomografias computadorizadas, videolaparoscopias são mescladas a livros de medicina, tonéis de ferro corroído, grandes telas com projeções de ecografias como paisagens cardíacas, objetos pessoais, peles de cordeiro, além de dispositivos de participação. Cameras gravam, microfones amplificam o corpo e a voz do visitante. Nas instalações, além das imagens há sensores infravermelhos que reagem à presença do corpo. TRANS-E é obra «organismo». Quando as pessoas ouvem sua voz, vêem-se na TV ou agem sobre os líquidos fazendo com que os aparelhos assumam funções orgânicas pois estão conectados ao corpo pelas interfaces, ocorre vida no ambiente e as energias são reveladas. Como outros artistas do campo da arte Interativa, eu estou interessada em obter respostas, deixar marcas, mesmo que transitórias através de metamorfoses que acontecem no processo de descoberta da obra. As tecnologias de alta performance capturam ações silenciosas do ato de perceber.

Na exposição TRANS-E, My Body, My Blood, exploro Redes Neurais Artificiais para o controle de um ambiente interativo. As redes e o sensoriamento determinam a vida do ambiente que incorpora pesquisas avançadas em artes integrada à informática e à automação. As Redes Neurais se constituem em modelos matemáticos que visam a simular o funcionamento do cérebro (funções como aprendizado, reconhecimento, etc) e, mesmo que ainda bastante limitadas, simulam o sistema neurológico humano podendo tratar problemas não-lineares através de algorítmos. É possível se controlar determinados comportamentos e programar mutações do ambiente em tempo real. O ambiente é programado para apresentar imagens como «visões» controladas pelas RNA que administram as animações em variáveis programadas que serão interpretadas pelo computador. A rede reconhece padrões pré-definidos e interpreta os valores de entrada devolvendo um valor de saída que é interpretado por uma interface para o acionamento da animação. Os corpos são entendidos pelas tensões espaciais que estabelecem ao ativar o campo sensorizado do ambiente, ou ainda pelo tempo que os corpos ocupam determinados pontos do espaço em sinais emitidos por um ou mais participantes isoladamente e de forma relacional num ambiente divido em três estágios diferentes de programação de um «transe xamânico». O sensoriamento através de um tapete proporciona à rede neural as entradas dos valores para o processamento (inputs) e a tomada de decisão da solução, no caso, da animação a ser acionada gera uma «visão» na sala. Os estímulos da RNA são os valores retornados pelos sensores e a saída da rede se faz em sequências de imagens em outputs. Os estados de transe são as «visões» que a RNA decide no aparecimento das imagens que resultam de diálogos com as memórias invisíveis de bancos de dados.

Interessa pensar as instalações como um novo campo sensório-perceptivo numa passagem da arte da representação para uma arte processual que revela determinados comportamentos humanos partilhados com as máquinas. Os computadores são proteses cerebrais que nos levan a processos cognitivos e mentais diversos, permitindo propagações de auto-imagem e da identidade a partir de situações vividas com máquinasO corpo como aparato biológico experimenta a fusão com a vida de silício, imergindo numa zona intervalar.. Como artista uso as tecnologias interativas para enviar, transformar e receber idéias, emoções vividas por un corpo tecnologizado.