En la realidad y en muchos cuentos se inicia la aventura en un primer paso saliendo por la puerta del hogar, en la forma como Bilbo canta en la El Señor de los anillos. Al calor del hogar y con un vaso de leche entre las manos, en su niñez muchos han soñado despiertos, se han acercado a una ventana, han subido las persianas y han echado una ojeada al mundo. Al otro lado comienza la aventura, la vida con todas sus posibilidades y peligros. Con su obra, Un cuentito/En liten saga/A Small Fairytale la artista Lena Mattsson (1 dec. 2001 - 10 febr. 2002) también muestra su punto de partida en esta situación.

Mothers Milch
Foto: Hans T Sternudd

La obra de Mattsson está basada en parte en la iconografía cristiana clásica; por ejemplo, la serpiente del paraíso representa la maldad y la azucena blanca representa la virginidad y la pureza. El puente es como la vía de pasada entre mundos diferentes y el agua, el mar son símbolos convencionales difundidos en muchas culturas. Que los muertos tienen que pasar un río hacia el reino de la muerte es una idea bastante extendida. En los diferentes relatos sobre los que se fundamenta Un Cuentito se entremezclan mayormente estos símbolos generales con una iconografía personal marcada. La piedra que repetidamente aparece en muchas instalaciones, además de sus connotaciones generales, tiene su significado a un nivel más personal. Mattsson creció rodeada de un paisaje en el que la piedra domina, pero además pertenece a una vieja familia de canteros.

The physical memori, DVD-Installation, 2001 Foto: Hans T Sternudd

A Sanctum of Secrets,
2001Fotografi

Como espectador puede ser difícil comprender hasta qué nivel la escenificación está basada en material autobiográfico. La trama y el tono son íntimos, personales al tiemo que yacen sobre una base universalmente válida, lo que libra a la obra de representar un asunto altamente privado. Que el cuento hace el hilo que atravieza el tema de la exposición adquiere en esta forma significado, los carácteres del filme tienen razgos prototípicos; las niñas tienen faldas rosadas y juegan con muñecas. Pero en los cuentos de la Mattsson no hay moraleja, en su mundo encontramos más bien una desesperada introvisión del carácter efímero de la existencia. Esta es tambieén la fuerza en su obra, la oscura visión sin compromiso que nos revela la fragilidad de la vida. El mundo más allá de las persianas de la ventana ha dado a Mattsson una visual crasa de la efímera existencia, que toma forma en las pequeñas escenas que más bien portan razgos de los clásicos del suspenso que el de la soberbia moralidad de Elsa Beskow o del rasgo pedagógico de los cuentos populares.

En los cortos y ejemplares filmes (es posible ver la exposición en su totalidad sin tener que pasar todo el día en la sala de exposiciones) es un hecho que los visitantes crean todo el tiempo su obra. Esto se refleja no sólo en el hecho de que la obra a menudo esté proyectada simultáneamente en dos muros opuestos en los diferentes espacios (vale decir que no pueden ser vistos al mismo tiempo), sino también el hecho de que el suceso central bien ya sucedió o va a suceder.

El mar es principio y fin en el Cuentito de Mattsson, la mirada hacia afuera desde la ventana es el centro de la exposición, la azucena blanca lanzada al agua en Anyone breaks fast va a parar finalmente en el mar, y en la obra del final titulada The End of the Beginning desaparece una mujer en el mar en uno de los atardeceres coloreado por el sol. El círculo de la vida es cerrado en esta forma y la poca o pequeña distancia entre el mundo de posibilidades que ahora se abre desde la ventana y el final melancólico en su luz nórdica (las instalaciones están separadas por una pared) muestra que a pesar del título del final esperanzador de la obra, la vida es anomalía rodeada de muerte. La mujer pare a lado y lado de la tumba y la vida es sólo un corto hálito de luz en su caída.

(Traducción: Jorge Angel & Ximena Narea)