la
presencia de los sistemas interactivos
cambia la percepción del mundo en la era digital. Las prácticas humanas
relacionadas a los ordenadores y las interfaces, su equipo duro y blando,
nos ofrecen algunos momentos sensibles en los aspectos emocional y biológico.
El arte interactivo explora el comportamiento de los cuerpos humanos
y el de los sistemas artificiales, ofreciendo conecciones efímeras durante
la relación de la gente con las tecnologías y modifica la escena cultural.
El objetivo fundamental es el de provocar el diálogo entre los sistemas
naturales y artificiales usando las tecnologías para aportar su dimensión
estética. Las creaciones artísticas mejoran, aumentando el campo de
la percepción, aportando otros límites a las acciones del cuerpo en
interface. En el contexto del Ciberarte, el sujeto interface1
modifica radicalmente la situación del que observa una pintura, una
fotografía, un filme, un video u otro medio cualquiera. Desde que la
relación ser humano-entorno gradualmente ha venido teniendo lugar en
el ciberespacio, el espacio de los ordenadores y las redes, sus interfaces,
arquitectura y equipos blandos, vivimos en un tecnoentorno o ciberentorno
con otros efectos sinestéticos provocados por la hibridización del cuerpo
y del sistema artificial.
Los
ciberartistas, conscientes de la revolución antropológica provocada
por los efectos de las tecnologías sobre las relaciones sociales humanas,
programan sistemas complejos, no para representar mundos, sino para
estimular otros tipos de mundos. El paradigma de la representación,
la idea de lo bello, la contemplación de una imagen o de un objeto,
son cambiadas por los campos de relación entre los cuerpos y los ordenadores,
entre las redes, entre diversos cuerpos conec-tados, amplificados, distribuidos
en dimensiones planetarias, entre las mentes y los equipos blandos,
en mentes agentes y agentes para las mentes. En el proceso, lo que importa
es la interacción, el diálogo y el compartir con mundos internos y externos.
Con el arte interactivo, la idea de la representación cerrada como realidad
última plasmada en un objeto, ya no es válida.
El
mundo exterior dado de antemano, las representaciones cerradas de una
pintura, un grabado, un video o una escultura contrastan sus verdades
pegadas a sus soportes con la mutabilidad del arte interactivo. Los
artistas provocan la caída de la soberanía del Yo interior reemplazado
por un Yo distribuido, conectado en redes, inmerso en mundos artificales
y determinando una realidad aumentada, expandida. Lo que importa es
intentar propagaciones de la consciencia interactuando o actuando en
y para. El interactuar demanda una implicación total en la situación
propuesta, y presupone un estado de "alerta". El arte interactivo interroga
la existencia como una posibilidad de reinventar constantemente la vida.
La vigilancia, la receptividad, la elección, la colaboración, el control,
la readecuación de los marcos de referencia, durante estados de impredecibilidad,
azar, desorden y adaptabilidad son entre otros momentos sensibles para
aquellos que divisan un sistema interactivo. Las conecciones brindan
maneras de sentir mezclando lo artificial y lo natural, lo real y lo
virtual, el carbón y el silicio, lo orgánico y lo inorgánico.
Simulaciones
por ordenador y percepciones surgen de la interacción y validan el principio
de la conectividad y la emergencia de las nuevas tecnologías. Los artistas
han estado explorando el diálogo con las tecnologías, estetizándolas
con el fin de proponer una especie de arte en actividades dinámicas,
en contextos no-jerárquicos, que acepta las teorías de los agentes con
los que nos dispersamos en la búsqueda de información, en la inteligencia
artificial de las redes y en cada situación propuesta por los avances
científicos que responden a las nuevas formas de creación que proveen
las nuevas tecnologías. Las creaciones amplían las formas de sentir
si las comparamos con el arte de la materia que separa y aísla al espectador
del objeto artístico. Las pinturas, las esculturas y los dibujos determinan
esas separaciones, y la contemplación e interpretación son realizadas
por un Yo que no actúa y modifica físicamente la materia estructural
del arte. ¿Cómo podemos actuar sobre las imágenes de una pintura, sobre
la textura de una escultura e intercambiarlas con estados diferentes?
El arte que usa soportes y materiales tiene unas dimensiones, un peso
definidos e incambiables. En este tipo de arte, el exterior y el interior
están nítidamente demarcados. No se nos está permitido el intercambiar
información como sucede con las unidades de memoria que compartimos
con el ciberespacio y que ponen al objeto artístico en situaciones de
mutación.
Los
artistas trabajan en colaboración con los científicos y los técnicos
y exploran el comportamiento de los sistemas. Intentan enfrentar los
retos del equipo duro y del equipo blando en función de crear interactividad
más allá del ratón, el teclado y la pantalla. Ven el ordenador como
un sistema complejo y ya no como una herramienta o una mera máquina.
Las obras de arte interactivo amplifican la representación de la naturaleza
y de los fenómenos como los ejemplos excelentes dados por Leonardo,
Poussin, Turner, o las posibilidades del cinetismo abiertas por Calder,
Tinguely, o las actitudes participativas de Le Parc, Sotto, Oiticica
o Lygia Clark. La interactividad nos permite trabajar con las fuerzas
invisibles y procesarlas, generando flujos de vida, su lenguaje y leyes
conectados al lenguaje del ciberespacio. El calor, los ruidos, el aliento,
las ondas cerebrales, la voz, el tacto y otras señales de las conecciones
del mundo son programados por las intenciones del artista creando sistemas
para generar relaciones complejas en las que se regeneran unidades de
la microestructura. Lo que surge con el ordenador son realidades simuladas,
ordenadas según el lenguaje y el cálculo, las operaciones complejas,
los objetos inteligentes, las redes de ordenadores, los entornos virtuales,
los mundos cooperativos multiusuarios, los cuerpos robóticos y los eventos,
la vida artificial, la realidad virtual, los agentes inteligentes, los
avatares como caracteres a los que nos incorporamos u otros mundos artificiales.
La creación de diálogos con bases de datos establece la conectividad
entre máquinas y seres humanos, procesando información en tiempo real
y generando estados de emergencia.
El
principio de la mutabilidad, el estar-naciendo gobiernan la creación
en el ciberarte. Los mundos sintéticos, las estructuras de hipermedia
y los procesos asociativos de los CD-ROMs y los sitios web, la telepresencia
y las acciones remotas en los espacios telerobóticos, o no importa qué
dominio y tipo de creación con tecnologías interactivas, siempre subrayan
la dimensión estética del arte interactivo. Los principios que gobiernan
la creación son la mutabilidad, lo efímero, y el estar naciendo en los
procesos, los que demandan reciprocidad, colaboración, las relaciones
compartidas para aquel que era el espectador de anteriores manifestaciones
artísticas.
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cópula
estructural y zonas de intervalo
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El
arte interactivo es el arte de los eventos (Costa: 1994). El cuerpo
está involucrado en eventos o en situaciones eventuales y efímeras,
flujos de vida, que demandan la existencia del cuerpo y su actuación.
Las acciones del cuerpo crean una zona de intervalo en la que algo va
a ocurrir en ese preciso momento, porque el cuerpo está actuando con
un sistema interactivo. Habitamos "zonas de intervalo", entre el cuerpo
y las tecnologías. Cada propuesta artística acerca el arte a la vida
e implica metamorfosis y procesos vitales de experiencia artística.
Las interfaces ponen a los artistas en el medio del proceso del participante
y necesitan ofrecer un sistema para que sea provocado por las acciones
de la gente. Los artistas necesitan imaginar qué clase de vida querrían
que la gente experimentase durante el flujo de tiempo real. El aparato
sensible está inmerso en procesos constructivos. No sólo es el caso
de generar conocimiento y fijarlo en una memoria como el resultado dado,
sino de un desarrollo en procesos mentales de una naturaleza técnica
y humana. Estamos acoplados, conectados y reafirmamos los procesos vitales
regeneradores del entorno.
La
acción de cada cuerpo en esos contextos ocurre a través de acciones
de adhesiones y renuncias. Es el cuerpo pensando y actuando. La experiencia
del tiempo es una de tipo complejo e incluye la "copulación" del sistema
biológico y del sistema artificial en paradigmas epistemológicos que
se reconfiguran sustancialmente al hacer y experimentar el arte. El
arte homologa las ideas de la filosofía contemporánea chilena relacionadas
con la biología y los procesos cognitivos. Cuando las experiencias del
cuerpo conectadas y la cognición coinciden con las teorías de Varela2
acerca de la capacidad del cuerpo para dirigir la percepción a través
de las acciones. Las tecnologías interactivas nos brindan algunos momentos
vividos, incorporados, encarnados, que vienen del diálogo con los sistemas
artificiales. Si aceptamos el poder de las tecnologías para aumentar
la capacidad de inventar, crear e imaginar, estamos reconociendo la
pérdida de autoridad del sujeto, la subjetividad interior, la expresividad
del "Yo" que siempre ha normalizado al arte. En particular, nos estamos
oponiendo a la exacerbación del sujeto moderno, el sujeto aislado en
su decir "Yo".
Con
las tecnologías en el arte, al igual que como en cualquier otra área
de la producción que las incorpore, ya no es posible el pensar la creación
sobre la base de una representación construida al interior del sujeto
aisladamente. Somos conducidos a afirmar una especie de creación compartida,
que incorpora lo tecnológico. El principio de este arte ya no es el
mostrar cómo un "Yo interior" ha generado algo de una manera particular,
ni tampoco el determinar manifestaciones artísticas de los "ismos" que
se suceden a lo largo de la historia. Según Roy Ascott, el único "ismo"
legítimo es el basado en la conexión, en la producción y en la regeneración
del conocimiento, lo que denomina "conectivismo",3
o sea, un crear compartido con el poder de las máquinas, que expanden
nuestras capacidades de pensar y actuar.
La
gente confiere una "atención vigilante" a través del acceso abierto
al participante por medio de artefactos como un ratón, un teclado, cámaras
digitales, sensores de todo tipo de interfaces experimentando, bifurcando
y modificando los datos experimentados. Las acciones del cuerpo en diferentes
comportamientos por las percepciones del entorno y por acciones, las
que se convierten en conocimiento, modifican los datos almacenados y
los propios cambios interactuantes. Interactuar significa poner al día
los datos de mundos virtuales en el ciberespacio. Las interfaces hacen
que "la virtualidad de los espacios pasen inadvertidamente" en el momento
mismo en el que son puestos al día. Cada interacción prevee un comportamiento
determinado del sistema preparado para la adquisición y comunicación
de datos. El sistema procesa y nos devuelve información bajo la forma
de conocimiento modificado. Las respuestas son procesadas entre lo virtual-tecnológico
y lo real-biológico, generando pensamiento como una verdad efímera,
mutante, poniendo datos al día y convirtiéndolos en acciones generadas
entre seres humanos y ordenadores. Las creaciones exploran circuitos
siguiendo recorridos al azar, en situaciones no-lineares, en sumas de
signos biológicos y artificiales, transformando signos en paradigmas
telemáticos y sus estados de complejidad. Así, la gente al interactuar
se aproxima al universo y su complejidad. Los artistas ahora entienden
la fuerte dimensión de comportamiento de las tecnologías y generan mundos
con "vida propia" en donde lo impredectible, la complejidad, el reordenamiento
caótico de los circuitos lógicos digitales interconectados nos proveen
con respuestas no-predecidas y no-determinadas. Diferentes tipos de
interfaces y programas son preparados por los artistas en colaboración
con técnicos y científicos para ofrecer interactividad. Dispositivos
sensores, sistemas de captura de movimiento, dispositivos microcorneales,
seguimiento del ojo, cámaras, teclados, pantallas sensibles al tacto,
sensores infrarrojos, sistemas electromagnéticos, cascos de Realidad
Virtual, guantes digitales y sensores robóticos son usados para conectar
el cuerpo y el entorno a los ordenadores.
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la
poética de los rituales interactivos: sueños e incorporaciones
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Diana
Domingues: Serie Inmigraciones, 1990
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Hay
una serie de artistas interesantes trabajando en el campo y en los diferentes
realmos de lo interactivo. No es mi intención en este texto el tomar
ejemplos que cubran todo el terreno para ilustrar cada idea o las diferentes
formas y modalidades que tenemos en nuestro contexto cultural. Sólo
deseo proponer algunas ideas acerca del Ciberarte y la complejidad incorporando
cuestiones acerca de los ordenadores y las interfaces utilizados en
el arte, y comentaré tres obras del equipo multidisciplinario del Grupo
de Investigación Artecno -Universidad de Caxias do Sul- que coordino
y que inscluye a artistas, biólogos y gente de las tecnologías de la
información y la automatización para generar entornos interactivos.
Exploramos algunos desarrollos de la microinformación y de las interfaces
que generan eventos en los que encontramos frente a lo desconocido,
lo mágico y su poder de conjura, en la frontera entre los delirios o
las pesadillas de una noche de mal sueño. Entre esas tecnologías están
la inteligencia artificial, las redes neuronales, la telepresencia y
la robótica, la vida artificial y la inmersión en mundos de realidad
virtual. Provocamos sistemas artificiales que nos permiten ir más allá
de los límites de lo real no-tecnologizado. Ofrecemos redes de ordenadores
y ciberinstalaciones con interfaces para ser usadas con el cuerpo, que
permite lograr mundos simulados y aumentar nuestras condiciones humanas.
Poéticamente, exploramos algunas cuestiones culturales brasileñas relacionadas
con los shamanes y la vida de los indígenas.4 Quiero
poner énfasis en que en las tribus brasileñas siempre hay shamanes o
"pagés" que son los responsables de la salud de la gente, de entenderse
con los fenómenos naturales para causar la lluvia u otro tipo de comunicaciones
con el cosmos, porque los shamanes tienen poderes especiales con respecto
al ecosistema. El arte interactivo también permite a los artistas manejar
fuerzas invisibles durante los rituales interactivos, en los que el
cuerpo está acoplado a las tecnologías, recibiendo poderes especiales.
Los recuerdos exteriores nos transforman en seres potenciales capaces
de existir y de pensar acoplados a máquinas y conectar la implicación
del cuerpo como expresión híbrida de nuestras subjetividades. Las obras
artísticas interactivas que estamos realizando brindan algunos rituales
para experimentar la relación con el cosmos. Intentamos estimular nuestros
estados sensibles de deseo, sueño, ideas, experimentando situaciones
que vienen de una base de datos de mundos sintéticos. Al interactuar
con nuestras obras, la gente puede provocar procesos dinámicos y puede
evolucionar en las interacciones, con el fin de regenerar los fenómenos
estimulados. Las creaciones exploran circuitos con recorridos al azar,
en situaciones no-lineares, en sumas de signos biológicos y artificiales,
transformando los signos en paradigmas informáticos y sus estados de
complejidad. Mientras que la impredictabilidad, la complejidad, el reordenamiento
caótico de los circuitos lógicos digitales interconectados nos proveen
de respuestas no-predichas y respuestas indeterminadas.
Snakes
325 es una instalación interactiva en un cuarto
a oscuras con una caja transparente de vidrio y la proyección de imágenes
en el piso, sobre una capa de fino polvo de mármol. La interface para
la interacción es el cuerpo de una víbora y el público debe tocar la
víbora para recibir imágenes y sonidos. El contacto de la gente provoca
un comportamiento adaptativo en las proyecciones de la víbora usando
un dispositivo de redes neuronales para captar las señales oculares
cuando la gente está conectada a la interface. Toda esta situación está
relacionada con los rituales de los aborígenes usados para pintarse
el cuerpo con diseños de serpientes a la hora de realizar sus rituales;
es el ritual de las serpientes.6 La instalación pretende
ofrecer la atracción estética para incorporar el cuerpo del animal y
convertirse en víbora recibiendo todo su significado simbólico.
El
trabajo telemático OUROBOROS7 también está relacionado
con los rituales brasileños y el deseo de incorporar a animales, recibiendo
sus poderes. Al estar conectados, alcanzamos otro nivel del ser: el
del reptil, por medio de hiperconexiones, inmersiones, navegaciones,
telepresencia, acciones remotas y autoorganizaciones. Conectamos momentos
poéticos de la gran serpiente del mundo de los Ouroboros, que rodea
a la tierra mordiendo, devorando, comiendo su propia cola. "Mi fin es
el comienzo" es la naturaleza cíclica del universo: autofecundación,
desintegración y reintegración; verdad y cognición, autoregeneraciones,
el principio eterno. Interactuamos en cuatro ambientes:
RECUERDOS ofrece todos de memoria de hipermedios sobre la piel de las
serpientes, explorando los aspectos simbólicos, científicos, antropológicos
y artísticos de la vida de las serpientes.
SERPENTARIUM
- telerobótica: la telepresencia y la acción remota nos permiten lograr
la condición tersa compartiendo el cuerpo de un robot/serpiente en un
serpentario brasileño del Museo de Ciencias Naturales de la Universidad
de Caxias do Sul. Los participantes remotos pueden mover y visualizar
el mismo espacio físico de las serpientes vivas cuando incorporan una
serpiente-robot que tiene acoplada una web-cámara que transmite imágenes
del entorno. Usando las teclas direccionales del ordenador podemos enviar
órdenes de movimiento al robot, el que las interpreta, y el resultado
es un recorrido dentro del serpentario.
VILLAGE
- consiste en cualidades visuales y auditivas durante las navegaciones
y la inmersión en un paisaje de serpientes de realidad virtual.
TERRARIUM
explora el control de la vida artificial. El ambiente de red nos permite,
usando una base de datos de algoritmos de comportamientos, el causar,
compartir y controlar la vida explorando la tersidad de los sistemas
telemáticos. En lo que respecta a la vida artificial, al conectar secuencias
de ADN de especies de serpientes, generamos criaturas virtuales. La
replicación de otra serpiente como un clon, automáticamente es enviada
a todas las otras máquinas, de modo que las criaturas creadas por cruzamiento
pueden ser replicadas en las otras máquinas. El comportamiento orgánicamente
estimulado es controlado conectando dinámicas y calor, alimento artificial
y tiempo de vida simulados.
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OUROBOROS
TERRARIUM,2002. Artificial life.
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NUESTRO
CORAZÓN, una instalación de realidad virtual inmersiva, ofrece un ambiente
de 3D virtual en el que los diálogos entre humanos y tecnología usan
los latidos de corazón para generar paisajes gráficos y de sonido. La
experiencia inmersiva al interior de una caverna con anteojos esteroscópicos,
sistemas de captura de moción y sistemas de captura de latidos del corazón
están acoplados a lectores de entradas del traceador de 3D y son presentados
en los anteojos. Al interactuar, las ondas biológicas de los latidos
del corazón son traducidas a señales eléctricas que son convertidas
en paradigmas computacionales que producen un diálogo íntimo entre cuerpo
y máquina. El sistema es un ambiente interactuante y las interfaces
también ofrecen una correspondencia propioceptiva durante las interacciones
inmersivas.
Espero
haber podido presentar algunas cuestiones conceptuales acerca del arte
interactivo. Las cuestiones centrales son la compleja existencia en
el proceso artístico, la cópula estructural entre lo biológico y lo
artificial, las posibilidades más intensas para el procesamiento de
las señales por captura y la traducción, la estimulación de la vida
en los ambientes virtuales que trabajan con la evolución, la dinámica,
los encuentros virtuales, las acciones remotas y los fenómenos naturales,
entre otras situaciones que crean ambientes con vida propia. Desearía
manifestar la capacidad expresiva de las tecnologías que alimentan el
campo sensible humano, al actuar en niveles poéticos y psicológicos,
ofreciendo al cuerpo algunos rituales con performances para ser llevadas
a cabo por medio de acoplamientos con las máquinas en una cópula estructural,
en un contexto biológico y tecnológico. Los artistas están aceptando
la propuesta de Duchamp: poner el arte más cerca de la vida. Que la
congnición refuerce los retos para crear más y más sistemas interactivos,
mezclando las señales animales, humanas y vegetales con lo tecnológico-virtual.
De ese modo, estaremos ofreciendo una interacción compleja entre lo
orgánico y lo inorgánico, lo natural y lo artificial, lo real y lo virtual.
Grupo
Integrado de Investigación 2002: NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LAS ARTES
VISUALES -TECNOARTE - UNIVERSIDAD DE CAIXAS DO SUL / CNPq. Equipo Técnico
2002: Profesora Diana Dominguez (coordinadora); Artes y Comunicación:
Eleandra Gabriela Cavalli IC UCS; Mauricio Vázquez PIBIC CNPq; Apoyo
técnico y comunicación: Solange Rossa Baldisserotto - AT CNPq y Elisabeth
Bianchi UCS; Ciencias de la Computación: Gustavo Brandalise Lazzarotto
(programador jefe) IC CNPQ; Mauricio Passos PIBIC CNPQ; Gelson Cardoso
Reinaldo (programador) UCS- Renato Marangon IC CNPQ; Geovani Pandolfi
IC CNPq.
*
Diana Domíngues (PhD) is Art Professor at New Technologies
in Visual Arts, University of Caixas do Sul diana@visao.com.br
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