I
en bassäng fylld med vatten ser vi ett antal objekt flyta omkring.
En statisk videokamera riktad mot vattnet fångar objekten när
de flyter förbi och projicerar dem på muren. Fem målningar
i stort format kompletterar utställningen. Varje målning
har ett slags sigill i övre hörnet med texten “Chanson
de Bord”. I varje målning ser vi en möbel flyta omkring
mitt i havet. Ljussättningen utgörs av projektorn och en spotlight
riktad mot varje målning. Endast ljudet från vattnet som
rinner från en kran avbryter tystnaden.
Installationen
bar titeln Transfusion. Den ursprungliga idéen var att leda vattnet
via slangar från Östersjön, som ligger 200 meter från
galleriet, och låta det cirkulera. Av säkerhetsskäl
gick det inte att genomföra, men man transporterade vatten från
Östersjön till vattentanken i galleriet och med hjälp
av en pump lät man samma vatten cirkulera. Självklart är
intrycket annorlunda, men förändringen gör inte annat
än att förstärka konceptet om en transfusion som inte
förnyar något. Östersjön är ett instängt
hav som genomlidit ständiga föroreningar från de nio
länder som omringar det. Det är den förorenade eller
“kulturaliserade” naturen som cirkulerar i konstgalleriet,
ett uttryck för vår kultur. I detta förorenade vatten
driver de objekt som överlevt vår civilisation omkring.
Verket
har en pessimistisk syn på verkligheten, även om Duclos föredrar
att se det som en “realistisk” syn och talar om slutet för
utopierna. Föremålen som flyter omkring utan riktning representerar
oss, huvudkaraktärerna i den aktuella världen, som lämnades
utan utopin om en socialistisk värld och som ser hur demokratiutopin
lider skeppsbrott allt snabbare i vattnet av vår tids hegemoni:
globaliseringen, som har visat sig inte vara mer än tyranni på
global nivå.
Utställningen
kombinerade den tvådimensionella bilden med den tredimensionella
och projektionen väldigt väl, och använde sig av galleriets
hela utrymme. Tavlorna som målats på ett utsökt sätt,
något som karakteriserar Duclos bildverk, har alla samma format
och har genomförts enligt samma princip: en linje delar upp tavlan
i två delar som representerar havet och himlen; ett objekt som
flyter bryter linjen och skapar på så sätt sammanhang
för en berättelse som kan utveckla sig i samma utrymme eller
i förhållande till utställningens övriga objekt.
En rostfläck bildar slumpmässigt, olika “kontinenter”
och den gyllene ramen som är målad direkt på duken
verkar förstärka illusionen som varje verk skapar. Vattentanken
med projiceringen på muren fungerade mycket bra och cirkulationen
av objekten i vattentanken gav verket dynamik. Vatten utövar alltid
en slags fascination på folk och ljudet från vattnet som
rann från slangen bjöd åskådaren att komma närmare
och att hejda blicken vid vattnets rörelse, och inte sällan
stack folk ner händerna i vattnet för att försöka
nå ett föremål eller helt enkelt för att känna
på det.
(Översättning:
Lorena Acevedo)
