Toast

Hecho para la Feria del Arte de Estocolmo de 1997, es otro trabajo en el cual cuestionan aún más su simbologÌa. Toast es una gran imagen, de 5 m. de largo por 2,5 m. de alto, hecha completamente con pan tostado a diferentes temperaturas y por distintos intervalos de tiempo a fin de lograr los distintos tonos: desde el blanco al negro pasando por los más variados ocres y marrones. Hicieron falta siete dÌas de trabajo y varios amigos armados de tostadoras para elaborar las 1.428 tostadas necesarias para construir este gigantesco mosaico que, visto de cerca, parece una bella imagen abstracta pero que, a medida que uno se aleja, permite distinguir la imagen casi fotográfica de una tostadora.

La suma de los panes tostados reproduce la tostadora. Pero en realidad, es por la mañana entre un bostezo y otro, armados de una taza de té o café que confrontamos el ser o no ser de la tostadora: ¿tuesta? De lo contrario, a otra cosa.

En este caso, nosotros y el aparato quebramos la situación cotidiana. La tostadora tuesta y al hacerlo se va representando a sÌ misma. La utilidad del objeto y el sentido que le asignamos inicialmente al material que transforma - el pan- se disparan hacia el ámbito de la imagen y la representación. Y sin embargo, este desplazamiento no le asegura su condición de representación, en el sentido tradicional del término: el observador oscila en la inestabilidad de la cercanía en la cual se desdibuja la imagen pero las tostadas son identificables individualmente y la lejanÌa que permite reconstruir la tostadora a costa de percepción de las tostadas.

A su vez, como todo proyecto de FA+, jugaba en otros planos: en este caso, el de la reproducciÓn de imágenes. La fotografía original fue digitalizada en 1.428 pixeles, donde cada pixel correspondía a una tostada que debía ser tostada de manera "análoga" para recrear la imagen digital.

Otra manera de trabajar con comida es la de utilizarla como coagulante de una situación. La cena es uno de los actos fundamentales de nuestra vida, en la cual se entrecruzan una cantidad de significados relacionados con el sentido de nuestra existencia.

Varias veces han utilizado la liturgia de la cena como acción, evento o performance para provocar distintas situaciones creativas, reuniendo en torno a una comida a gente de mundos completamente dispares. La documentación de estos eventos en foto, vídeo y objetos derivados de ellos forma más tarde el tronco de otras instalaciones, como ser las cenas dentro del proyecto Smitta (Contagio) que pasaron a ser la instalación de vídeo The Dinner Event para la exposiciÓn A tiempo - Nuevo Arte Sueco, del Museo de Arte Moderno de Estocolmo, o la exposición Just for the record en la Real Academia de Arte de Estocolmo, donde se mostraron series de fotos con objetos de las cenas Dinner on Dinner (Milán) y de The London Dinner.

Aquí tenemos otro aspecto de la realidad como acto artístico o el acto artístico integrado profundamente con la realidad, aquello que comenzó con Lucía para continuar en Masters off the Universe, actos de una belleza problemática que ponen a prueba tanto la sensibilidad como el intelecto del espectador.